Expositions temporaires actuelles

Foto: J. Lipták

23. Oktober 2025 – 8. März 2026

FORMES PRIMAIRES. L’art de l’âge de glace en Europe

Archäologisches Museum Colombischlössle

Froid glacial et art unique – est-ce compatible ?
L’archéologie répond : oui ! Il y a environ 45 000 ans, des êtres humains modernes sont arrivés en Europe et ont créé des oeuvres d’art d’une maîtrise exceptionnelle. De petites sculptures représentant des personnes et des animaux nous transmettent encore aujourd’hui la vision que nos ancêtres avaient de leur univers. Les 23 figures les plus célèbres de l’Europe glaciaire prennent vie ici grâce à des reproductions fidèles – toucher est non seulement autorisé, mais aussi vivement encouragé. Parmi les points forts de l’exposition figurent des pièces originales uniques du Badisches Landesmuseum, telles qu’une figurine féminine stylisée ou un bâton percé finement décoré, tous deux découverts sur l’ancien camp de chasse de Petersfels, près d’Engen. La mélodie d’une flûte en os accompagne les visiteur·rices dans leur voyage au coeur des grottes de l’Âge glaciaire.

Foto: Patrick Seeger

4. juin 2025 – 11. janvier 2026

Les insectes : beauté chatoyante et importance animale

Museum Natur und Mensch

Notre terre est encore une planète d'insectes. Ils maintiennent le cycle de la vie, pollinisent, nourrissent et recyclent. Sans eux, rien ne va plus ! Pourtant, les insectes n'ont que peu de fans. Beaucoup s'en fichent, d'autres les trouvent dégoûtants et la plupart sont tout simplement gênants. Ils sont détruits en masse. Mais si la disparition des insectes se poursuit, l'humanité perdra elle aussi des bases vitales importantes. Abandonnons donc les préjugés et intéressons-nous aux faits ! Les insectes sont de véritables joyaux de l'évolution, dotés de super capacités étonnantes. Des macrophotographies grand format de Janosch Waldkircher, des centaines de préparations et de nombreuses stations participatives invitent à l'exploration. Sous le microscope, des détails fascinants apparaissent, comme les yeux à facettes d'une abeille. Il est possible d'essayer de voir avec des lunettes adaptées. Pour les familles, il y a un rallye de tampons, des cubes de puzzle et d'autres jeux éducatifs passionnants. Et pourquoi pas un selfie en coléoptère, en libellule ou en mante religieuse ?

Photo : Patrick Seeger

24 mai – 30 novembre 2025

Lumière et Paysage. Les Impressionnistes en Normandie

Augustinermuseum

Des falaises escarpées côtoient de longues plages de sable. D’une minute à l’autre, des nuages sombres viennent cacher le soleil éclatant et la mer calme aux eaux turquoise se déchaîne pour former de grosses vagues grises. En offrant des spectacles naturels impressionnants, la Normandie n’enthousiasme pas seulement les voyageurs, mais aussi de nombreux artistes dès le milieu du XIXe siècle. Qui peint en plein air est contraint de travailler rapidement, car le temps change vite. Ces instants capturés en peinture et chargés d’ambiance sont caractéristiques de l’impressionnisme. L’exposition présente plus de soixante-dix oeuvres, notamment de Jean-Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet et Claude Monet. Elle repose sur la collection « Peindre en Normandie » , créée à Caen dans les années 1990.

© Olga Jakob, Foto: Marc Doradzillo

22 novembre 2025 – 12 avril 2026

TANTÔT LUI TANTÔT ELLE

Museum für Neue Kunst

Deux artistes, une thématique, de nombreux parallèles et des différences – juxtaposées en dialogue ou présentées individuellement, leurs œuvres révèlent différentes conceptions de la peinture qui toutefois se rejoignent sur un fond commun. 40 ans séparent les études du Fribourgeois Artur Stoll (1947–2003) de celles de la Colognaise Olga Jakob (née en 1985) à l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe. Ils partagent néanmoins une obsession de la matière et de la couleur. Si les peintures de Stoll, épaisses et travaillées en couches, semblent lourdes et imposantes, les œuvres en étoffe et en papier de soie de Jakob donnent un effet léger et fragile. Comment la forme et la dimension influencent-elles notre perception ? Quels effets proviennent de la proximité et de la distance ? À quel moment la figuration devient-elle abstraction ? De nombreuses questions accompagneront les visiteurs de l’exposition, qui pourront y réagir avec leurs propres idées.  
L’ensemble des œuvres d’Artur Stoll provient du Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft de Fribourg. Doté de son sens profond et de sa grande passion, Franz Armin Morat a réuni  d’importantes œuvres d’artistes sélectionnés pour créer une institution dont la réputation s’étend bien au-delà de la ville.